《Hula Girls》: 呼啦啦於國境之北

故事的金句---

"為何時代變, 我們就要跟著變?"

---拒絕跟隨時代改變的年輕礦工這樣說。

橋唔怕舊呼啦啦

《Hula Girl フラガール》雖橫掃去年幾近所有日本電影獎項的最佳電影大獎, 在香港則談論者較少, 能得到上映的機會實是一件快事。香港發行公司叫她作《草裙娃娃呼啦啦》、台灣方面譯作《扶桑花女孩》 、友儕間愛稱她為《火奴魯魯女郎》。各有各的神韻及味道。

電影故事熟口熟面。《五個相撲的少年》、《五個撲水的少年Water Boys》、《Shall We Dance?》、《Billy Elliot》、《The Full Monty》......

話說昭和40年(1965年), 日本北部的福島縣常磐市, 寒冬比炎夏悠長, 原本是一個礦煤之地, 全市人民男女老幼也是以採礦採煤採炭生, 但於經濟轉型的大流向之下, 採礦業步向式微, 煤礦公司宏觀地預測到不大裁員的話公司便有大危機, 亦立下了一個新方向---建設一個"常磐夏威夷中心 Joban Hawaii Centre", 實行僱員再培訓計劃。

新計劃處處受到大部份原居民強烈反對, 其中"夏威夷Hula Dance女郎"的募集及訓練更是最困難的偉大工程。電影故事線簡單而豐富, 從舞女郎拉雜成軍、苦心學習、家人反對、觀眾冷待、永不言棄、到最後演出空前成功, 處處讓人感到人間有情。在日出生的韓裔導演李相日, 把這個改編史實的小故事拍攝得細緻有趣而感人。

草裙娃娃頂呱呱


松雪泰子飾演由東京被誠邀到常磐擔任教跳舞的老師平田まどか。面到著一班烏合之眾的跳舞苦手, 平田老師初時為了金錢馬虎了事, 後來被學生們的誠意打動, 拿出"心"來把"礦坑的女兒們"訓練成出得大場面的Hula Girls。松雪泰子演得出色, 舞技亦令人刮目相看, 只覺角色著墨不夠深, 如平田老師為何由東京跑到北方的常磐, 其背後應有一個可歌可泣的故事, 但電影就是有伏筆但沒有詳細交待。





豐川悅司飾演礦工一名兼Hula Girl由紀子的哥哥, 除了那北方鄉音外不覺特別。



全電影最搶眼的演員是蒼井優。

由紀子本是陪朋友加入草裙娃娃跳舞團, 最後卻成為舞團中跳得最出色的隊長。過程中雖遇上母親反對、好友離隊、跟老師不咬弦等等, 還是一一通過了, 証明那些事情也只是一個過程。蒼井優處理角色不俗, 但最突出還是她的舞技。不比專業表演者遜色之類是行貨的文字讚美, 能在電影銀幕上發出強大引力, 把觀眾全神貫注地看著她單人獨跳數分鐘的HULA DANCE而沒有絲毫悶場, 那舞技的美妙帶來的可觀程度可以試試想像吧。



全片的演員也操濃厚北方口音的日語(除了角色是東京出身的松雪泰子), 不知道有多標準, 但那些口音卻恨恨地為電影加重了原鄉情懷。



---不變不變還需變。
時代在變, 不想被社會淘汰的也要跟著變。任何人也應為自己作好準備, 把隨時隨地能應付時代轉變的能力附加於自己身上。




註:
日本去年派此電影出戰奧斯卡外語片, 卻止步於參賽的61部電影的範圍, 不用說提名, 就是與最後9強也是無緣。只要看看對手陣容便會明白敗得合情合理。

對手除了《夜宴》(香港)及《滿城盡帶黃金甲》(中國)不值一提外, 其他的對手也實在是很強勁的作品陣容。包括墨西哥的《魔間迷宮Pan's Labyrinth》、西班牙的《浮花Volver》、阿爾及利亞的《光榮歲月Days of Glory》、荷蘭的《黑色名冊Black Book》、丹麥的《婚宴背後After the Wedding》及得獎的德國《竊聽者The Lives of Others》。

《Hula Girl》總評分
導演：23/30
劇本：15/20
演員：15/20
美術：8/10
技術：8/10
音樂：8/10

總分：77

延伸閱讀:
票根的味道: 扶桑花女孩 Hula Girls(有歷史照片及說明, 很認真!)
網絡又一居: 火勞魯魯女郎

維基百科: Hula
常磐Hawaii Centre的頂盛現況: Spa Resort Hawaiians

羅生門 Rashomon

"羅生門"這個詞語已被廣泛使用, 意即就某事件卻有多個版本, 誰是誰非無跡可尋。

這套黑澤明的經典作已有57年的歷史, 今時今日才看好像有點遲鈍, 但我確是昨晚才首度欣賞這作品。

故事就著強盜在森林中見武士妻子貌美如觀音下凡, 色慾心起就地於武士當前把那妻子強姦了, 及後武士卻被發現死於草林間。

問題便在於武士的死因。在官門之內, 每人的陳述也是天地迴異。

強盜說:
是自己在光明正大雙方比武下把武士殺掉的;

妻子說:
是抵受不住被強暴後丈夫的輕視而錯手把武士殺掉的;

已死去的武士說(借助女巫顯靈):
自己是受不了親眼目睹妻子被姦的屈辱而自行了斷的。

三人也自認是行凶者。為何要這樣做?

發現屍體的人, 坐在大雨中破爛的"羅生門"屋簷下, 想著公堂上那三人的證供, 想爆頭腦也不得其解, 因為在他的心中知道, 事實上還有第四個版本....

故事佈局在57年後的今天看還是非常精心細緻, 黑澤大師於對白的設計、光線陰影的技巧, 演員場面的調度, 音樂聲響的營造, 全是爆燈滿分超高水準; 片中角色的狂傲、斷腸、輕蔑、絕望、懦弱......三船敏郎, 森雅之, 京マチ子三位演員同一事件多角度多性格演繹, 也好得沒有話說。

故事主題是說著人為了自己便會自私起來, 這個老生常談千年不變, 昨天今天明天還是會通用的。在大師的卓越說故事技巧下別俱感染力。

人生中第一齣在各細節範疇也找不到點不好的作品, 幸好總有機會還上《羅生門》。






《羅生門》總評分
導演：30/30
劇本：20/20
演員：20/20
美術：10/10
技術：10/10
音樂：10/10

總分：100

《巴別塔》的最後一站

《巴別塔》在香港及美國的票房普通, 但全球卻錄得超過1億2千萬美元的票房數字。不說不知, 這套電影的全球票房是在去年提名奧斯卡最佳電影的五套電影中排行第二, 次於《無間道風雲》, 比《陽光小小姐》、《英女皇》及《硫磺島戰書》也叫座。

4月28日今天, 終於輪到她全球最後一個市場--日本--上映, 很有機會在當地成為賣座片。原因之一是Brad Pitt演出的任何電影(包括彷如在戲院裡虛渡七年的《西藏七年》)在日本也是賣座猛片；其次Oscar Nominee菊地澟子經過半年的日本傳媒推波助瀾, 在當地應也會得到不弱的叫座力。

日本的發行公司竟大膽地捨棄奧斯卡頒獎前後的宣傳機會, 而把她放於日本全年最長的連休--5月黃金週--全國公映, 顯然野心及信心也不少。

雖然我今年看過的猛片如雲, 整體水準奇高, 但仍未有一套電影能超越《巴別塔》給我如斯難以忘記的印象。

以下分別是自己三次進電影院觀看此作品後的所得所感, 每次也有新的領悟及得著, 一些首尾呼應的處理手法, 我也要看第三次時才找得著。

這三篇觀後感是於本年一月時寫下的, 但直至今天仍有同道中人零星的迴響, 多謝你們也喜愛這經典佳作。


首度觀後所得：
難以忘懷的巴別塔I

二度觀後所得：
難以忘懷的巴別塔II

三度觀後所得：
三看巴別塔所得

愛與淚相隨 (涙そうそう)

吸引我看這電影的, 是日本的片名《涙そうそう》, 一首紅遍全日本的經典歌曲名字。

這首充滿沖縄風味的傷感歌曲, 2000年由BEGIN作曲及主唱, 填寫歌詞的是歌手森山良子, 內容是森山對年輕時離世的兄長的一份懷念。

大紅的版本是由夏川りみ主唱的。在2002年的"紅白"中, 夏川りみ把這首歌帶給整個日本, 一曲成名, 在卡拉OK榜紅足數年, 五木宏、德永英明等名歌手亦有重唱過。(日語歌詞及旋律)

歌曲第一次在看"紅白"時聽到已打入了我心靈深處, 編曲、旋律、歌詞以至歌名"涙(なだ)そうそう"也是感覺深刻得很。最初也不知道歌名的意思, 經調查後才知是沖縄的方言, 解作淚水不斷不斷的流下, 怎樣也停不下來的意思。

歌曲太經典, 也不敢對電影寄太大期望。um...其實電影是不俗的, 充滿了原鄉情懷, 淡淡然的, 故事老套的, 只是沒有血緣關係的兄妹情平淡得無風無浪, 結局雖有點出意外, 但說實也老套得來不能深深給人留下印象。

導演是拍過在日本大賣座、中村獅童及竹內結子主演的《藉著雨點說愛你 (いま、会いにゆきます) 》 (2004)的土井裕泰, 今作在處理情感的層次上明顯有點失手。

飾演兄妹的妻夫木聡及長澤さとみ演得很不錯(及後調查發覺他們雙雙憑此電影提名2006年日本金像獎的男女主角), 說話確實中帶著沖縄口音(但我不懂分是否純正傳神)。兩口子其實互相也是相愛, 彼此間總有著點點的相隔(這點劇本寫得毫沒有說服力)。整體節奏過慢, 結局後又有結局又有結局。

名曲"涙(なだ)そうそう"的出場是全片的高潮, 我們終於可以清楚地一頁一頁的看兩兄妹所珍而重之的"最重要東西"。

看這電影學懂了兩件事,

1)若想忍著淚水時, 把姆指及食指夾著鼻子吧, 那傷心的感覺便可以不溢於言表, 這是兩兄妹的母親(小泉今日子客串演出);

2)世上有很多不同的生命, 有的長的, 有的短的。當遇著一些傷心欲絕的事情, 還是讓涙そうそう吧。

《涙そうそう》總評分
導演：21/30
劇本：10/20
演員：14/20
美術：7/10
技術：7/10
音樂：8/10

總分：67

Letters from Iwo Jima 硫黃島からの手紙

看過從日軍角度拍攝的《硫磺島戰書 Letters from Iwo Jima》後, 感覺很深刻。留在心中的感覺是戰爭是無情, 亦可能是沒有意義；每個人參與戰爭追求的也不盡同, 有的希望為國家戰鬥至生命最後一刻, 有的為了對家人的一個承諾---"活著回家"。很有衝動要重看《戰火旗蹟 Flags of Our Father》多一次。

戰爭兩面睇
Clint Eastwood一口氣從美軍及日軍雙方角度拍攝兩部電影, 關於的是影響了二次大戰結果的硫磺島戰役。

電影未看前, 已對這個概念非常佩服, 對兩部電影自是寄了很大的期望。

美軍角度的《戰火旗蹟》說的主旨是"真假英雄", 戰爭場面拍得出色, 但不斷時空交錯令故事有點混亂, 劇本交待細節亦有點不清不楚, 觀看時需要非常用神, 幸好最後出Roller Credits時的附加驚喜令觀眾離場時可以帶點回味及思考。 《戰火旗蹟》是個人第一套有感覺的奇連依士活導演作品, 電影觀後感按此。

其實兩部電影的故事是完全獨立, 只看其中一部當然不會是損失, 互相有關連的只是硫磺島一役中的戰爭場面而已。雖然某些場面是兩部電影也有出現, 但一上一下、一前一後, 角度及視野完全不同, 兩邊演員並沒有重覆出現, 說的也是兩種語言。把兩套電影結成一體來看, 其震撼力無窮。

栗林(渡邊謙)

《戰火旗蹟》看到的是戰火背後, 幸運地生還的軍人們如何面對光榮歸國後的生活, 顯出戰火無情下的種種殘酷；《硫磺島戰書》, 每個出戰的軍人自有他的故事, 出於自願為國而戰的, 被強迫入伍的, 跟妻子分離從未見過親生女兒一面的....一封一封的家書, 寄出了的, 永留島上的....令觀眾能清晰具體看得見在炮火穿梭於煙塵間作戰的每個人物, 也是帶著血與淚。

西(伊原剛志)

電影中的一個大主旨是"戰敗引咎自殺是否應該...", 這很合乎日本人的處事作風......引咎辭職/剖腹自殺 ......換著是另一些民族可能會不明白為何要這樣做( 《戰》裡其中一幕便有所提及)。這是民族特性, 但是否最佳的方法則見仁見智, 死了走了, 問題依然存在, 只是留了給別人解決而已......

西鄉(二宮和也)

說回作品本身, 今作的劇本比《戰》的時空交錯轉接位少, 處理整個故事有條理及能一氣呵成。故事人物的立體感亦強很多, 多個人物也有其感人的一刻。其中描繪得深刻的落在四位日本軍人身上................栗林忠道中將(渡邊謙一舉手也著實很有大將風範！)曾旅居於美國的日軍將領, 在沒有後緩的情況下帶領全島的日軍奮勇抵抗敵人；士兵西鄉(二宮和也演得非常非常出色)一個討厭這個荒島, 討厭這場戰爭的小士兵, 渴望的只是回家見見妻女；西(伊原剛志, 有情有義有型有格), 1932年奧運騎術金牌得主,帶著愛駒到島上作戰, 親眼看著愛駒陣亡及最後獨自留在山洞兩幕也很感人；及被調離憲兵隊的清水(加瀨亮, 真情告白後的內心戲演得不俗)。美中不足的是加藤中蔚(由永遠不懂演戲的中村獅童飾), 角色單層次演員又浮跨。

清水(加瀨亮)

真正槍林彈雨場面不算太多, 但戰火帶來的無情效果亦很轟烈。子彈橫飛、空襲轟炸、連環爆炸等音效也確是出色, 很多場面也是單靠音效來表達那敵軍的壓迫感(所以奇連大導可以現場33天便拍完, 其他靠後期製作), 獲得奧斯卡最佳音響效果剪接也很適當。

奇連大導過往得奧斯卡的《Unforgiven》(1992)及《Million Dollar Baby》(2004)也從沒有讓我動心, 只是這兩部二合一的戰爭反思大作, 卻令我不禁對這位70多歲的傳奇中的傳奇起敬。

不只是以他的年紀還可以這樣行行重行行(當然, 相信拍檔兼監製Steven Speilberg出力不少), 有這樣兩角度的視野之外, 拍攝的演員諗的99%對白是自己完全不懂的語言, 得出的是一齣難得傑作。作為一個導演, 不是人人敢為卻有成功。 (BTW, 《Babel》的Alejandro Gonzalez Inarritu是另一位能夠成功這樣做的導演....um.....單以單一作品論, 兩位絕不會敗給Martin Scorsese....論終身成就又作別論 )

《Letters from Iwo Jima》總評分
導演：26/30
劇本：15/20
演員：16/20
美術：9/10
技術：10/10
音樂：9/10

總分：85

《花樣奇緣》: 沒有人希望自己不幸福不快樂

雖然得到眾多朋友的推介, 《花樣奇緣》去年上映時自己仍是錯過了, 至上周才在家中得到欣賞這部評論甚佳電影的機會。

好！導演劇本主角配角攝影剪接音樂歌曲音響...每一個單位也很好。

故事是講述53歲的川尻松子屍體被發現河邊草地, 姪兒替她收拾故居時, 一點一點的發現原來這位不曾見面、已被家人世人遺忘及厭惡的姑媽, 原來過去是那麼的傳奇。

川尻松子本身是一位中學教師, 但因做了一個愚蠢的行為而令自己失業, 家人每每只關心患病的妹妹, 令她更覺自己得不到愛和關心, 一怒之下離家而去。出走後, 數度遇上的男性, 她每一次也以為自己已找得著"愛", 但結果卻是松子每每要為她的男人付出代價, 包括賣肉、坐監、跛腳....有一天, 她醒覺了, 不再盲目地追尋"真愛", 同時亦宣告自我放逐。晚年, 當松子發覺自己仍有生存的價值時, 卻又到了人生的最期....

劇本改編自山田宗樹的小說《嫌われ松子の一生(被嫌棄的松子一生)》。

導演中島哲也是廣告導演出身, 較有名的作品是深田恭子主演的《下妻物語》(2004)。今次以音樂劇及跨張手法來表達松子一生的快樂與不快樂, 實在充滿神彩, 數個音樂場面教人難忘。這個手法同時亦能淡化主角經歷上的傷悲。


場面難以用文字來形容, 可以說的是音樂及歌曲運用相當出色之餘, 攝影剪接等的技術部門也盡能配合, 非常高水準。(更多我對此電影歌曲的感覺)

中谷美紀飾主角川尻松子, 是我看過她最佳的演出。對家人對友人對她愛過的男孩們的感情戲固是演得出色, 能歌善舞的表現出松子的幸福及不幸, 功力與說服力達至最高境界。而松子一生中遇上過的人物, 出場佔戲不多, 每位配角(包括紅極一時的武田真治)卻演得極有特色, 大部份也能令人留下深刻印象。

在看電影時, 我曾一度以為松子的一生是真人真事, 實感太強了, 教人心意難平。

松子的遭遇每每也是"自作自受", 不幸遭遇大部份也是自招回來的。若她是我的朋友, 我老早便痛駡了她一大頓(或許更多, 直至我放棄這位朋友...)。雖然如此, 這個故事說來實在充滿傷感及無奈。

不自愛歸不自愛, 這也可能是天生性格及成長環境使然。沒有人希望自己不幸福不快樂吧。

《花樣奇緣》總評分
導演：26/30
劇本：15/20
演員：17/20
美術：9/10
技術：9/10
音樂：10/10

總分：86

本週最期待電影...

看了, 心情仍很沉重, 待隔了一個睡覺才表達自己對此電影的感覺。

自從電影院走出來後, 滿腦子仍是菊地凜子演出的每一幕...及Earth, Wind & Fire的"September"。

Death Note: The Last Name

攝於新世紀廣場GH旺角戲院大堂

死神又來了。今次除了黑死神流克外, 還多了一個白死神雷姆。

結局編《死亡筆記：最後的名字》比序曲《死亡筆記》好看多了。除了劇情進入了緊張白熱化的階段外, 演員整體演技明顯地有所提升(可能跟瀨戶朝香的角色已死亡有關, 詳細可參看我於首集的評價), 上集層面單薄的角色亦陸續流露出層次感, 角色的增加亦豐富了故事的趣味性。

在死亡筆記上寫下的最後名字, 是夜神月？是L？是弥海砂？是流克？是雷姆？這點其實也不重要。總之觀影過程過癮緊張。

引起片中角色爭論, 亦教觀眾細想的, 是一個難以解答的問題。

究竟除了死神外, 誰有權力去判決別人性命的存續？死亡筆記的出現, 第一奇拿及第二奇拿擔任地府判官, 令社會罪案率大幅下降；但把人的生命不明不白的送走, 擅自把上天安排下的人類命數來個打折, 錯還是對呢？

希治閣的名作《Rope》(1948), 中文片名好像是《奪魂索》, 故事全在一個佈景(某住所)內發生完成, 大師的經典之作。

《奪魂索》內容是說兩位同性戀人為某些事故(已忘了是什麼)而殺害了一位同學, 把屍首藏於家中並廣邀親友造訪來製造完美不在場證據。及後他們的教授揭發了事件, 質疑他們為何幹出這樣的事來, 他們的答案是為了替天行道。教授反應激動, 跟他們說別人犯了過錯自有法律制裁, 是什麼讓他們認為自己有權來充任人命裁判的角色呢。(可參看The Film Experience 對此片的感想)

法律自然有它的漏洞及不足, 歷史上的寃案及法外逍遙應為數不少, 有些檔案我想是包青天或所羅門王在世也未必能弄個水落石出。

死後上天堂、落地獄或是blah blah blah我們沒法知道, 惡人或許會遭到他應有的報應, 以不同的形式, 可能是他的心靈, 亦可能是他的臭皮囊。

細想之後, 我還是認為.....防人之心不可無, 害人之心不可有....那便是最佳的生存方法。

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《死亡筆記：最後的名字》總評分：71分

《死亡筆記》總評分：63分

*有關首集《死亡筆記》的我感*

藥師丸博子‧松田優作

80年代前半期, 松田聖子、田原俊彥、柏原芳惠、中森明菜、近藤真彥、小泉今日子、Checkers、河合奈保子、早見優、堀智榮美、菊池桃子、少女隊等偶像雄霸日本唱片界。

同期還有一位藥師丸博子, 連續數年推出的唱片全賣得滿堂紅之外, 每一套主演的電影也叫好叫座, 亦憑《W之悲劇》勇奪Blue Ribbon獎的影后….時至今天, 當其他同期偶像已上了神枱或消聲匿跡的時代, 她仍是活躍於電影界……一代真正的超級偶像女優。

近日洲立推出了一系列日本角川映畫全盛時期的作品DVD, 急不及待便一口氣買了《探偵物語》(1983)、《W之悲劇》(1984)及《復活金狼》(1979)回來。前兩者是藥師丸博子最著名的演出作品, 後者則是松田優作最具代表性的不死之作。

《探偵物語》
若記憶沒有錯誤, 藥師丸博子第一套主演作品是《野性之証明》(1978), 憑《水手服與機關槍》(1981)成名的, 同名的電影主題曲被藥師丸唱得街知巷聞。翌年公映的《探偵物語》(1983)則是當年日本最賣座的本土電影。

《探偵物語》電影根據赤川次郎的同名偵探小說改編, 同名主題曲亦是由女主角藥師丸博子主唱, 該細碟曾登上ORICON的No.1, 是該年十大暢銷細碟之一。歌曲廿多年前已深入腦海, 今次是首次配合電影畫面一起欣賞, 對廿多年前的旋律及歌詞又領會了多一點。

當年還是少女的藥師丸, 飾演即將移民美國的千金小姐, 而松田優作則是被派至保護藥師丸的私家偵探。這種故事本身沒啥特別, 但發展下去相當有趣, 私家偵探無可奈何地被捲入謀殺案、黑手黨追殺、大誘拐…千金小姐又強出頭加入戰圈, 當誤會一一都水落石出後, 全戲的高潮才理所當然的發生…..

藥師丸的表現是合格的, 加上少女清新的演出, 非常討好。亦很喜歡松田優作最後兩場戲的演出, 一個33歲壯年男人的內心矛盾演繹得淋漓盡致。推薦。

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說開已故的一代型男松田優作, 主演名作《復活金狼》(1979)、《家族遊戲》(1983)、《探偵物語》(1983)、《其後》(1985)等等數之不盡, 遺作是荷里活製作的《Black Rain》(1989)。其兒子松田龍平現亦活躍於電影界, 去年上映的漫畫改編而成的暖心佳作《NANA》(2005)便有他的踪影。

懷念一代巨星。