Hotel Rwanda 盧旺達酒店

《Hotel Rwanda 盧旺達酒店/盧旺達飯店/盧旺達大屠殺》是2004年電影, 主要角色幾乎是非洲裔人, 導演是沒有多大名氣的Terry George, 雖然當年問鼎三項奧斯卡(男主角/女配角/原著劇本)及三項金球獎(電影/男主角/歌曲), 但卻無緣在香港上映, 就連Straight to VCD/DVD的機會也沒有。(或許有吧, 沒有多大印象)

買了這隻內地(正!)版DVD也有好一段日子, 一直也覺主題調子會很沉重, 不大敢放上影碟機的轉盤上。就在跟李莉莉相遇前倒數6小時(還興奮中)的一段空檔, 我遇上了這部太感人的佳作。

故事是真人真事改編, 背景是1994年非洲盧旺達發生"內戰", 比利時殖民地時代遺留下的問題令該地發生部落間的衝突，滋事的胡圖民兵發起全國胡圖族向"小數民族"的圖西族進行大屠殺, 據估計超過100萬圖西族和胡圖族人在是次維持了數月的屠殺行動遇害。這事件在香港沒有太大的關注, 但"胡圖民兵"及"圖西族人"這兩個詞語當年經常電視新聞出現, 想必有點印象。

故事男主角Paul是胡圖族人, 但妻子Tatiana卻是圖西族人。Paul在比利時航空經營的高級酒店裡當一名經理, 大屠殺甫開始發生, 高級行政人員的白人也相繼離開返國, Paul便自動掌管了酒店的總管。平日的枱底交易及各方關照此時發揮最大作用, 混亂遍佈全國, 小酒店的範圍卻能幸保免災。最初也是苦於妻子的苦苦哀求下, 才讓出酒店房間來接管圖西難民, 但當目睹西方列強只顧接回己國之民, 卻對真正受害的圖西難民不理不顧, Paul在保護愛妻幼子的同時, 伸開了雙手, 利用智慧及仁愛解救了1,200多個生命。

Don Cheadle把Paul的一角演得很精彩, 多次的內心掙扎及危機一發也表現得很好。飾演妻子的Sophie Okonedo亦能好好掌握愛夫愛子愛親人愛鄰居的心理起伏變化。兩人能以實力獲得奧斯卡的青睞及各方讚賞, 實至名歸。

電影中多個小節也是發人深省的。國際新聞的攝記(Joaquin Phoenix客串) 在採訪期間結識了一名圖西族少女, 大屠殺時少女苦求帶她一起離開。但在西方列強只接濟己國人民, 攝記愛莫能助, 把銀包裡所有金錢強放進苦淚中少女的手上......由酒店大門至旅遊巴士, 大暴雨中的每一步也是沉重得很。

巴士上每位能受保護逃離的白人, 及酒店大門站著那批無助的黑人之間的數百個眼神, 就如非裔酒店職員為攝記把傘擋雨時, 他哭著的一句「Please don't do this to me.........Oh, God, I'm so ashamed! 」一樣, 表達了人的能力是有限, 欲助而不可為。

又如聯合國維持和平部隊領袖(Nick Nolte飾演)在接受訪問時所說:「上頭的命令叫我們維持和平, 沒有叫我們創造和平。」沒有命令是真實, 沒有能力卻是事實。人類數千年歷史不斷告訴我們, 這種人與人之間仇恨沒有完沒有了。

雙碟裝DVD的其中一個Bonus Feature"Back to Rwanda", 是真人Paul Rusesabagina在屠殺期間避難比利時後, 差不多10年後首次重回故鄉及酒店舊地。當年英雄受到感激的歡迎, 面前一切生活已回復正常, 但為紀念是次悲劇, 大屠殺紀念館裡一堆又一堆的白骨卻提醒了我們, 內心充滿仇恨是一項多麼愚蠢、害人又不利己的行為。

同樣是述說非洲人民所受的苦難及不公平對待, 從黑人角度出發的本作, 比今年初上映由白人目光所看的《血鑽 Blood Diamond》, 很有距離地眼高、手高得多了。





《Hotel Rwanda》總評分
導演：25/30
劇本：17/20
演員：18/20
美術：8/10
技術：8/10
音樂：8/10

總分：84

《巴別塔》的最後一站

《巴別塔》在香港及美國的票房普通, 但全球卻錄得超過1億2千萬美元的票房數字。不說不知, 這套電影的全球票房是在去年提名奧斯卡最佳電影的五套電影中排行第二, 次於《無間道風雲》, 比《陽光小小姐》、《英女皇》及《硫磺島戰書》也叫座。

4月28日今天, 終於輪到她全球最後一個市場--日本--上映, 很有機會在當地成為賣座片。原因之一是Brad Pitt演出的任何電影(包括彷如在戲院裡虛渡七年的《西藏七年》)在日本也是賣座猛片；其次Oscar Nominee菊地澟子經過半年的日本傳媒推波助瀾, 在當地應也會得到不弱的叫座力。

日本的發行公司竟大膽地捨棄奧斯卡頒獎前後的宣傳機會, 而把她放於日本全年最長的連休--5月黃金週--全國公映, 顯然野心及信心也不少。

雖然我今年看過的猛片如雲, 整體水準奇高, 但仍未有一套電影能超越《巴別塔》給我如斯難以忘記的印象。

以下分別是自己三次進電影院觀看此作品後的所得所感, 每次也有新的領悟及得著, 一些首尾呼應的處理手法, 我也要看第三次時才找得著。

這三篇觀後感是於本年一月時寫下的, 但直至今天仍有同道中人零星的迴響, 多謝你們也喜愛這經典佳作。


首度觀後所得：
難以忘懷的巴別塔I

二度觀後所得：
難以忘懷的巴別塔II

三度觀後所得：
三看巴別塔所得

《吳清源》及《此片尚未評級》

《吳清源》 (中國) :
很久很久沒有在電影院裡看過這麼悶的電影, 我不多不少也睡著了27次。朋友說是否像《長恨歌》般的難看, 我答道《長恨歌》好看三倍有多！田壯壯在好看的《藍風箏》以後, 真的不再能拍出佳作, 他把吳清源先生傳奇的一生表達至悶氣沉沉的境界。字幕有字幕的說, 畫面有畫面的去, 劇情有劇情的不清不楚發展。

獲金馬獎(後被取消資格)及亞洲電影大獎提名影帝的張震, 也不知應怎說, 不是演得不好, 但也沒啥特別之處, 喜怒苦樂的表情不能細分, 而且日語說得生硬而沒帶些許感情, 但又不能說他演得差.....

伸延閱讀:吳清源--禪味傳記

總評分: 48分


《This Film is Not Yet Rated》 (美國) :
導演向美國電檢處MPAA挑戰之作。這記錄片說的主題雖不是環繞著什麼大事件, 但也反映了一些"傳統黑箱作業、小圈子、官商勾結、有人只係打算做好自己份工"這種制度下的一些社會漏洞。處理手法算是略帶娛樂性, 只嫌題材主旨實在太過...事不關己。

總評份: 63分

Hottie of the day: Gerard Butler

2007新新好男人!



《300》戲內全身肌肉膨湃, Man到爆點時有點Russell Crowe的影子！穿回時裝時又有點像陽剛氣的Clive Owen....



數年前在《Phantom of the Opera》裡戴上面具, 令我想起Antonio Banderas...



Gerard Butler, 看過的電影雖不多, 但一剛一陰, 顯出兩種不同風貌, 對民族對感情的專一及堅持。好好男人的魅力所在。

Born Free 獅子與我

還在讀書時曾看過一個巴士電視廣告, 若沒有記錯應該是"九巴"。 廣告中的巴士在廣大的草原"奔馳", 自由奔放無拘無束, 而背景音樂是經典老歌"Born Free"。

相隔多年後, 終於有機會看了這首老歌所在的原裝電影《Born Free 獅子與我》 (1966), John Barry所創作的經典配樂及唱至街知巷聞的老歌"Born Free", 曾於40年前雙雙獲取奧斯卡；此外金球獎亦有最佳電影、女主角、歌曲的提名, 導演James Hill亦能夠問鼎導演公會最佳導演。

故事簡單點說, 是關於一對白人夫婦George及Joy在非洲肯亞北部收養了一頭幼獅Elsa, 但Elsa長大後的貪玩性格對周圍村民帶來種種不便, 二人被迫放棄再跟Elsa共同生活, 但Joy亦不願意把Elsa送往動物園, 認為Elsa是"Born Free"所以應可以享有"Live Free"的權利.....但打從年幼時已驕生慣養的Elsa, 怎樣可以在非洲弱肉強食下生存；從來接觸的也是人類, 那跟其他猛獸甚至同類之間, 又能否適應得來呢？

故事及拍攝手法甚至演技....其實在40年後的今天看雖不過時也沒什麼新意, 難得的是當年電腦特技還未有發展, 片中出現的大小獅子、大象、斑馬、野豬等等會是活生生的動物, 那份真實感在看"翻生朱羅館"或"莎樂的神奇網網"時應絕不感受到。

電影節奏絕不緩慢, Joy與Elsa的感情亦拍得細膩感人, 加上不斷的"Born Free"音樂推波助瀾, 我還是看得很投入。

這故事是真人真事改編, 作者Joy Adamson的原作「Born Free」據聞是被翻譯成多國語言的暢銷小說。亦因電影的受歡迎, "Born Free Fountation"順應而生, 主力保護野生動物生存的權利。電影也有續集《Living Free》(1972), 講述Elsa及她所生育的三隻小幼獅Jespah, Gopa及Little Elsa。但在電影史上沒有太多人提及。

現實的Elsa及Joy.....獅子與我。



飾演Joy的演員Virginia McKenna, 現實世界Joy的丈夫亦是終生為非洲草原的獅子付出的George Adamson, 飾演George的演員Bill Travers及在現實世界對保護野生動物貢獻甚大的Joy Adamson, 四人在肯亞草原上合照。

Born Free
words by Don Black, music by John Barry

Born free, as free as the wind blows
As free as the grass grows
Born free to follow your heart

Live free and beauty surrounds you
The world still astounds you
Each time you look at a star

Stay free, where no walls divide you
You're free as the roaring tide
So there's no need to hide

Born free, and life is worth living
But only worth living
'cause you're born free

Letters from Iwo Jima 硫黃島からの手紙

看過從日軍角度拍攝的《硫磺島戰書 Letters from Iwo Jima》後, 感覺很深刻。留在心中的感覺是戰爭是無情, 亦可能是沒有意義；每個人參與戰爭追求的也不盡同, 有的希望為國家戰鬥至生命最後一刻, 有的為了對家人的一個承諾---"活著回家"。很有衝動要重看《戰火旗蹟 Flags of Our Father》多一次。

戰爭兩面睇
Clint Eastwood一口氣從美軍及日軍雙方角度拍攝兩部電影, 關於的是影響了二次大戰結果的硫磺島戰役。

電影未看前, 已對這個概念非常佩服, 對兩部電影自是寄了很大的期望。

美軍角度的《戰火旗蹟》說的主旨是"真假英雄", 戰爭場面拍得出色, 但不斷時空交錯令故事有點混亂, 劇本交待細節亦有點不清不楚, 觀看時需要非常用神, 幸好最後出Roller Credits時的附加驚喜令觀眾離場時可以帶點回味及思考。 《戰火旗蹟》是個人第一套有感覺的奇連依士活導演作品, 電影觀後感按此。

其實兩部電影的故事是完全獨立, 只看其中一部當然不會是損失, 互相有關連的只是硫磺島一役中的戰爭場面而已。雖然某些場面是兩部電影也有出現, 但一上一下、一前一後, 角度及視野完全不同, 兩邊演員並沒有重覆出現, 說的也是兩種語言。把兩套電影結成一體來看, 其震撼力無窮。

栗林(渡邊謙)

《戰火旗蹟》看到的是戰火背後, 幸運地生還的軍人們如何面對光榮歸國後的生活, 顯出戰火無情下的種種殘酷；《硫磺島戰書》, 每個出戰的軍人自有他的故事, 出於自願為國而戰的, 被強迫入伍的, 跟妻子分離從未見過親生女兒一面的....一封一封的家書, 寄出了的, 永留島上的....令觀眾能清晰具體看得見在炮火穿梭於煙塵間作戰的每個人物, 也是帶著血與淚。

西(伊原剛志)

電影中的一個大主旨是"戰敗引咎自殺是否應該...", 這很合乎日本人的處事作風......引咎辭職/剖腹自殺 ......換著是另一些民族可能會不明白為何要這樣做( 《戰》裡其中一幕便有所提及)。這是民族特性, 但是否最佳的方法則見仁見智, 死了走了, 問題依然存在, 只是留了給別人解決而已......

西鄉(二宮和也)

說回作品本身, 今作的劇本比《戰》的時空交錯轉接位少, 處理整個故事有條理及能一氣呵成。故事人物的立體感亦強很多, 多個人物也有其感人的一刻。其中描繪得深刻的落在四位日本軍人身上................栗林忠道中將(渡邊謙一舉手也著實很有大將風範！)曾旅居於美國的日軍將領, 在沒有後緩的情況下帶領全島的日軍奮勇抵抗敵人；士兵西鄉(二宮和也演得非常非常出色)一個討厭這個荒島, 討厭這場戰爭的小士兵, 渴望的只是回家見見妻女；西(伊原剛志, 有情有義有型有格), 1932年奧運騎術金牌得主,帶著愛駒到島上作戰, 親眼看著愛駒陣亡及最後獨自留在山洞兩幕也很感人；及被調離憲兵隊的清水(加瀨亮, 真情告白後的內心戲演得不俗)。美中不足的是加藤中蔚(由永遠不懂演戲的中村獅童飾), 角色單層次演員又浮跨。

清水(加瀨亮)

真正槍林彈雨場面不算太多, 但戰火帶來的無情效果亦很轟烈。子彈橫飛、空襲轟炸、連環爆炸等音效也確是出色, 很多場面也是單靠音效來表達那敵軍的壓迫感(所以奇連大導可以現場33天便拍完, 其他靠後期製作), 獲得奧斯卡最佳音響效果剪接也很適當。

奇連大導過往得奧斯卡的《Unforgiven》(1992)及《Million Dollar Baby》(2004)也從沒有讓我動心, 只是這兩部二合一的戰爭反思大作, 卻令我不禁對這位70多歲的傳奇中的傳奇起敬。

不只是以他的年紀還可以這樣行行重行行(當然, 相信拍檔兼監製Steven Speilberg出力不少), 有這樣兩角度的視野之外, 拍攝的演員諗的99%對白是自己完全不懂的語言, 得出的是一齣難得傑作。作為一個導演, 不是人人敢為卻有成功。 (BTW, 《Babel》的Alejandro Gonzalez Inarritu是另一位能夠成功這樣做的導演....um.....單以單一作品論, 兩位絕不會敗給Martin Scorsese....論終身成就又作別論 )

《Letters from Iwo Jima》總評分
導演：26/30
劇本：15/20
演員：16/20
美術：9/10
技術：10/10
音樂：9/10

總分：85

Shortbus 性愛巴士

不知道"Shortbus"在美式俚語中有什麼特別的含意, 在電影中它是一個俱樂部的名字。在俱樂部內, 一些平日藏於內心的"秘密"可以釋放盡出來, 無論你是女愛男、男愛男、女愛女、男愛女女、女愛女男、男愛男男.....方式可以是透過軀體、說話、行為、眼淚、皮鞭、攝影機、自慰蛋。



導演及編劇John Cameron Mitchell, 曾主演及導演色彩繽紛的奇異音樂作品《妖型樂與怒 Hedwig and the Angry Inch》(2001)。今作在題材及手法上不比前作"大膽", 卻更貼近我們的生活。 利用活生生、脫光光的畫面來述說你或他或我遇上的人生纏擾。


片中數位主角也遇上了"關係"上的問題, 可以是二人的, 又或是個人的。性愛得不到高潮、身世自我認同、感覺不到愛、需要工具上的慰藉...."Shortbus"這個俱樂部, 正好為他們提供了尋求所需的地方。




"關係"處於困境, 解決不了可能會走向自我滅亡之路。可幸片中眾角色, 或多或少也能從 "Shortbus"裡所經歷的, 對自己了解多點, 在人生困惑中有所得著。





導演劇本帶著問題所在, 答案則需自己去領會。穿梭於紐約模型景區, 人在紐約萬家燈火, 走得久了自然會迷失方向。一個大停電, 萬物靜止下來, 人心終於可以得到片刻的思想空間......一直尋找的, 在燭光下清楚地站在對面街的自家。

眾演員之中, 留下深刻的有兩位。

加拿大藉華裔演員Sook-Yin Lee演關係治療師Sophia。人生從未高潮過的少婦, 腦內起革命但問題是自身還是他人, 能醫不自醫, 自己也搞不清弄不楚。



Paul Dawson演過氣賣肉街童James, 俊逸外表下萬人迷有愛又有情, 卻迷失於自由神像帝國大廈之下, 鏡頭下為自己解決人生所有的問題。














三款海報的設計也很出色。人與人與人, 相互混在一起, 困於性器官裡分離不開。

《Shortbus》總評分
導演：23/30
劇本：14/20
演員：13/20
美術：7/10
技術：7/10
音樂：8/10

總分：72

Borat 波叔出城

電影全名為《Borat : Cultural Learnings of America for Make Benefit Glorious Nation of Kazakhstan》, 打破了Stanley Kubrick經典《Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb 》(1964) 創下奧斯卡提名電影中片名最長的紀錄。香港譯作《波叔出城：哈薩克鄉下佬去美國搵著數》亦非常貼題兼入神, 私人希望向創作此譯名的才男/才女獻上三個吻。

片長只有短短84分鐘, 滿院笑聲足足84分鐘。自己笑得差點淚水汪汪。

波叔以電視台主持身份, 由哈薩克老遠到美國採訪兼體驗交流, 大鄉里出城鬧出笑話連編(內容不述, 若想看的是需要親身入電影院感受百多人連環爆笑84分鐘的盛況), 有開心有失望有情有義。

波叔歧視猶太人、身體殘障人仕、女性、同性戀......就連同鄉的哈薩克人民也處處受到嘲諷, 片中的情節其實大部份亦可以用"低俗"來形容, 只是波叔的一舉一動是那麼可愛可親, 一切一切也顯得無傷大雅, 甚麼也變得接受得來。Sacha Baron Cohen演繹這位哈薩克鄉下佬非常出色。

Opening Credits及End Credits也很別出心裁, 一讚！

這套"公路電影"+"彷紀錄片"+"常理不能想像喜劇", 在美國票房超過一億, 以成本效益計算是2006年全球最賺錢電影。

此外, IMDB網上投票有47%網民選了《Borat : Cultural Learnings of America for Make Benefit Glorious Nation of Kazakhstan》為06的The Funniset Movie of the Year；OSCAR及美國編劇公會也給了她一個"最佳原著劇本"的提名；而男主角Sacha Baron Cohen則贏得了洛杉磯、三藩市、多倫多、網上影評(On Line Film Critics)等影評人協會, 以及金球獎(喜劇)的最佳男主角。

波叔出城, 點只係一齣喜劇咁簡單！

《Borat : Cultural Learnings of America for Make Benefit Glorious Nation of Kazakhstan》總評分
導演：24/30
劇本：18/20
演員：18/20
美術：6/10
技術：7/10
音樂：8/10

總分：81

Blood Diamond 血鑽

在電影開始前, 放映了一段Jennifer Connelly及Djimon Hounsou演出的WWF世界糧食計劃宣傳片(英文不好, 沒字幕的情況之下不大明白兩位演員在說什麼), 加插了不少真實受害人的照片及片段, 讓安在電影院的觀眾也能明白跟著放映的電影情節及片中所見非洲人民所受到的痛苦, 不是無中生有。

電影故事發生的背景是非洲獅子山共和國 (Sierra Leone, 又譯"塞拉利昂")。當年(根據電影說是20世紀末年)該國政府腐敗, 內戰連綿, 叛軍不斷攻打小村大城, 屠殺搶奪, 不少平民因而家破人亡流離失所成為難民, 年輕有力的還會被擄走當開礦採鑽的奴隸, 或被催眠教化訓練成為年青民兵。

對作品本身的感覺不大。劇本有意義但頗冗長；除個別槍擊爆破及攻城掠地場面外(音響效果一流享受), 導演處理手法也很平淡有點悶場；Jennifer Connelly劇份少而發揮得不佳, Leonardo DiCapiro(評論說他的南非口音很純正)及Djimon Hounsou齊齊提名奧斯卡男主角及男配角, 落力演出但稱不上是Great Performances。





有感而發的是一些第三世界國家正在出現(或曾出現)的實況。富有國家的富有人以擁有鑽戒寶石為榮, 背後流著多少淚水血水有多少人知。為了金錢利益, 多少條人命已不重要。為了電影中的那顆血鑽, 命喪的黑人白人為數有多少？沒三百也有二百。

電影中有一個非洲老人曾說過, 他們發現這裡有鑽礦便瘋成這個樣子, 發現石油就真得不得了。

鑽石、石油、黃金等買少見少的資源固是一種能替自己賺錢的工具, 但良心跑到那裡去呢？錢, 是否只有這個途徑才可以賺回來？可能真的只有這條路, 生活成長環境不同, 我不曉得。還有象牙、海獅皮、鯊魚翅......搜羅方法暴力而殘忍, 那些人們腦裡心裡在長夜間會不會有一點歉意悔意呢？有點摸不透。

《Blood Diamond》總評分
導演：21/30
劇本：12/20
演員：13/20
美術：7/10
技術：8/10
音樂：6/10

總分：67

Children of Men 人類之子

廣獲影評人激賞、另獲Oscar 2007改編劇本、剪接及攝影提名的《Children of Men》(2006), 年底才在美國上映, 在香港猜不到落得Straight to DVD的下場。


人類絕種大危機
這套改編自P.D. James1992年所寫的同名小說據聞在英國非常暢銷。故事的開首是說20年後, 全球最年輕的18歲少年被謀殺, 帶出因不知名原因, 今天全球的孕婦一個一個的流產, 自此便沒有人類再誕生於地球上的故事背景。有一天, 一名少女被發現懷著嬰孩, 一名男子Theo(電影中是由Clive Owen飾)半推半撞地要付起在世界動盪、暴民成潮的局面中保護少女到"人類計劃", 但過程中連串事件發生, 引發種種社會混亂。

電影帶出的訊息是值得深思的。為何人類會突然之間變得不育, 為何世界各地會變得烽火飛花, 為什麼會有"人類計劃"的出現...片中沒有詳細解說, 可以說是上帝的施罰, 亦可能是人類自取滅亡....到那時候無論是什麼理由也不重要了, 因為沒有下一代, 活於世界上還有什麼希望。

雖然我們一天一天的生活, 大部份所作的都是以自我滿足為出發點, 但當想到沒有明天, 所建立的、創造的一切一切不會有下一代的人類能夠受惠及欣賞時, 心機白費, 浮起的只會絕望和放棄而已。

所以當那名少女被地下組織發現懷著最後希望時, 每個人的生命立時充滿對明日的期待。戰火, 也能為這顆希望種子暫停了片刻。

未世亂潮超逼真
導演Alfonso Cuarón製造出來的這個未世局面非常真實, 處處表現出未日來臨前夕的滄桑及悲涼, 美術指導居功至偉。

不得不讚的是那長達近7分鐘、震撼非常的單一鏡頭(One Shot)。由隧道出走, 在槍林彈雨間逃亡, 橫過廣場穿越巴士攀爬高樓, 涉及的出場演員少也及二百人, 還有多個大小爆炸及不斷的建築物被毀......正式拍攝只可來one take, 不知全體幕前幕後合共綵排了多少回。讚！

Alfonso Cuarón拍攝過《Y tu mamá también 衰仔失樂園》(2001), 《Harry Potter and the Prisoner of Azkaban》(2004)(個人認為是Harry Potter系列中最好看的一套)及《Paris, je t'aime 我愛巴黎》(2006)的"Parc Monceau"。

Alfonso Cuarón跟《Babel巴別塔》導演Alejandro Gonzalez Inarritu及《Pan's Labyrinth》導演Guillermo del Toro三人也是來自墨西哥, 齊齊在今屆奧斯卡獲提名, 被荷里活稱為"3 Amigos"。Pedro Almodovar《Volver》雖敗興而歸, 失落最佳外語片及原著刻本的提名, 但Penelope Cruz成為史上第一位西班牙籍演員憑母語獲提名, 再加上"3 Amigos"的三套電影合共取得16項入圍, 西班牙語圈電影人從未如此在國際上備受注目。

"3 AMIGOS"

左起：Alfonso Cuarón, Guillermo del Toro, Alejandro Gonzalez Inarritu
所寫的劇本齊齊問鼎奧斯卡(Alejandro Gonzalez Inarritu亦有導演提名)

《Children of Men》總評分
導演：26/30
劇本：15/20
演員：12/20
美術：10/10
技術：10/10
音樂：8/10

總分：81

Marie Antoinette 瑪麗皇后

跟Sophia Coppolla的前兩作《The Virgin Suicides》(2000)及《Lost in Translation》(2003)一樣, 《Marie Antoinette》(2006)一切也是以感覺為先, 理性為次。

法國最後的一個皇后Marie Antoinette, 生平事蹟實在沒多大研究過, 所以不去談論此片說的瑪麗皇后一生的所作所為有多屬實。

故事一段一段鬆鬆散散, 就像前兩作一樣。

片中所見的瑪麗身為奧地利公主嫁入法國宮門作太子妃, 婚後生活帶著悶氣及壓力, 成為皇后後大權在手日日派對享樂買鞋食蛋糕, 結果惹起法國平民起義攻打巴士底監獄, 揭開著名的1789法國大革命, 最終帝后倆齊齊被送上斷頭台(電影沒有最後這一段)。

Sophia Coppolla拍攝Marie Antoinette的每一個生活也以自我感覺為先(即不理他人死活), 所以buy還是buy-not絕對是個別觀眾接受與否的問題。

商借凡爾賽宮實地拍攝, 每一場也有華麗高貴皇后的新衣, 鞋子多過銅鑼灣任何一間賣鞋店舖, 看上有點反胃的粉紅粉白蛋糕每每只咬一口, 還有比猩猩頭還大的假髮.....不知《Lost in Translation》賺的夠不夠彌補這套電影的滲淡票房。

18世紀畫面, 20世紀音樂, 感覺行先的拍攝手法, 給我的感覺活像已失傳的"歐洲新浪潮電影"。我想我會極愛這電影的原聲大碟。

Kristen Dunst飾演瑪麗皇后, 由純真少女至偷情少婦, 演繹又是感覺行先, 沒有好壞之分。

儘管有blah～ blah～blah～等等的不是, 想說的, 是自己接受得了, 也很享受這個"感覺行先"的影院經歷。

《Marie Antoinette》總評分
導演：23/30
劇本：11/20
演員：12/20
美術：9/10
技術：7/10
音樂：9/10

總分：71

Dreamgirls 夢幻女郎

"OMG!!! Dreamgirls no Best Picture!!!??? What a hell!!!!"

"Dreamgirls BP Snubbed!!! There is a GOD!!!"

當美國電影學會宣佈OSCAR 2007最佳電影的入圍五套電影後, 在oscarwatch.com的即時留言版上網友意見不一 。大喝倒彩的, 大聲叫好的, 比例約50/50。

由製作中至上映後, 從未間斷被一致鎖定為Oscar Contender的《Dreamgirls》, 最終的結果落得被大會拒於門外, 無論正反雙方同時也被嚇過措手不及, 也是正常不過的事。

剛巧提名公佈時我正在電影院欣賞這套電影的試映場。步出電影院, 身旁朋友急不及待手機上網看看新消息------"夢幻女郎8項提名獨欠最佳電影"------我已記不起當時自己的咀兒打開得有多大........演員、美術、技術、音樂等多個部門的大會會員(投票人), 應有力量把"她"推入Best Picture五強吧......

步至地鐡月台後, 心情平復地細想, 自己也慶幸《Dreamgirls》沒有提名最佳電影。原因是被提名而又看過的《The Dparted》、《Babel》及《Little Miss Sunshine》, 明顯地比《Dreamgirls》高出最少一個層次, 而我對《The Queen》及《Letters form Iwo Jima》的期望亦很大...

那《Dreamgirls》的不好是什麼呢？首先要說的是自己非常熱愛Musical的。無論是明明對話突然唱歌, 由頭到尾唱過不停, 閒時唱兩句又說兩句, 所有形式我也能接受, 只要合乎情理旋律動聽便行。




《Dreamgirls》敗筆一
故事老套簡單又寫得不深刻。女子組合爭寵出位, 原來的友情變為世仇, 及後大家知道原來自己也是被利用後和好如初, 重新出發女人當自強。情節兒戲得活像一場玩泥沙。

《Dreamgirls》敗筆二
這可能是成長背景違異的關係, 電影前半的歌舞場面我完全投入不到。不知是否自己不愛陳年黑人音樂有關......

《Dreamgirls》敗筆三
粒粒巨星, 位位花瓶。集美國黑人眾巨星於一堂, Beyonce Knowles, Jamie Foxx, Danny Glover, Anika Noni Rose出出入入, 唱功可以, 但人物毫無性格深度可言。Eddie Murphy嶄新挑戰但只算過得去。結果只有前American Idoler---Jennifer Hudson一唱成名獨挑整套電影的擔子。





但《Dreamgirls》還是好看的....

《Dreamgirls》成功一
華麗非常、製作用心。由服裝、髮型、編舞、佈景、道具、燈光、剪接、音響....無一不力達高水準境界。

《Dreamgirls》成功二
歌曲多元化。影片後半集中講述眾夢幻女郎的經歷, 少了閒雜人等, 歌曲質素動聽程度突然上昇。Beyonce的"Listen"及Disco版"One Night Only", 還有眾人合唱的"Patience"等等等, 亦動聽非常。

《Dreamgirls》成功三

Jennifer Hudson!!!!!!!

巨肺兼感情豐富投入, 每每有她的場面, 吸引力自自然然會集中於她身上。唱"And I Am Telling You I'm Not Going"時, 我差點跟著她落淚；唱"I Am Changing"時, 又不其然希望她可以永遠唱下去；還有慢版"One Night Only".......靡靡之音。(在Whitney Houston沉淪毒海、變賣家檔還債的時候, Jennifer Hudson可以想想出碟成為新一代黑人巨肺天后)



總括來說, 《Dreamgirls》絕不是《Evita》(1996)、《Moulin Rouge!》(2001)、《Chigago》(2003)的檔次, 但仍不失為娛樂性中上之作。

不吐不快的題外話是, Jennifer Hudson的戲份及角色在影片故事的重要性也是一位主角, 卻把她放於配角位罝來問鼎奧斯卡, 對Abigail Breslin, Adriana Barazza及菊地凜子實在不公平。而且, 她歌是唱得好, 角色很搶戲, 若論演技的發揮則不大看到......



《Dreamgirls》總評分
導演：21/30
劇本：11/20
演員：14/20
美術：9/10
技術：8/10
音樂：9/10

總分：72

難以忘懷的巴別塔 I

沉重但好看

我想《Babel 巴別塔》不是每位觀眾也受落, 我走出電影院想, 想著是否需要把故事寫得這麼沉重。

此沉重不同於Dogma電影《Breaking the Waves》(1996)及《Dancer in the Dark》(2000), 兩套電影同樣是由Lars von Trier執導, 同樣是講述一個女子因固執而讓自己一步一步的身陷苦境, 難以自拔。《Babel》的沉重在於, 因貪玩而發出的一粒子彈, 令到三大洲四個家庭遭受厄運(嚴格來說只是三個, 另一個家庭的悲哀是很間接地被引發出來), 幸運的能藉此機會得到一個解脫, 不幸的達至家破人亡的境況。

導演Alejandro González Iñárritu之前的兩套名作是《Amores perros 狗男女的愛》(2000)及《21 Grams 21克--生命可以有多重？》(2003), 亦拍攝過短片集《我們的9/11》的其中一段。故事圍繞點不同, 數線發展的劇情卻多是調子灰悲。



四條故事線, 明星效應集中力首先會放眼於Brad Pitt及Cate Blanchett飾演的美國夫婦Richard及Susan 在摩洛哥旅遊時的故事, Cate Blachett誤中子彈性命危急, 夫妻間的本來而隔膜叢生的情感得到一個救贖機會。個人認為這段是劇本最寫得不深刻的一段, 兩演員卻演得稱職非常。




子彈是因摩洛哥一窮鄉兩兄弟因貪玩而發出的, 後果不是他們所能預料, 事件搞大了他們也知道是自己的錯, 只是發展下去所釀成的悲劇, 也怪不了誰之過。摩洛哥演員沒有知度(不知是否專業演員), 演出實感卻很強。





因兩夫婦在海外的意外而不能準時回國, 付責照顧他們兩名子女的墨西哥裔保姆Amelia, 因要回國參加兒子的婚禮, 苦無辦法下唯有帶同兩名小朋友越境跨國。意外發生於回程時的海關, 付責接載的保姆侄兒的一個衝動行為, 連累了兩名小朋友, 害了姑媽保姆多年心血化為無形。兩名小朋友演員演得活潑可愛, Gael García Bernal演侄兒發揮機會不大, 好看的是為飾演保姆Amelia而增肥35磅的Adriana Barraza, 曾演出過同導演的《Amores perros 狗男女的愛》。對工作照顧的小孩視如己出的感情, 大漠迷失時的驚恐, 16年心血毀於一旦的痛苦......演得入骨, 觀者心酸。





全電影最好看的, 可能是跟整個故事最不直接有關。

東京的故事跟在摩洛哥發生意外有一個很間接的關係, 但沒有了這個意外, 高中生Chieko的內心感受可能永遠不能釋放出來。Chieko耳朵聽不到這個世界的聲音, 一直感受不到這個世界對她是有愛, 同學們說她脾氣壞, 男孩子因跟她溝通不來而不跟她交往, 母親早逝, 父親不明白她的感受。年少反叛, 以為能用自己的身體去換愛, 我想不少朋友年少時也曾有這個念頭。

最好看的是, 導演拍攝這個從耳朵聽不到的人眼中看的世界。Chieko跟朋友們在吃了興奮藥物後踏進Club內, 我們聽到的是Earth, Wind & Fire的不老舞曲"September", 見到的是年青人狂歡熱舞, Chieko能感受到的又是另一個世界。導演Alejandro González Iñárritu展現耳朵聽不到世界的技法, 看過電影中不曾遇上。

最好看的是, 飾演Chieko的菊地凜子Rinko Kikuchi。我不懂手語, 不知她的日本手語有多標準。沒有說話和聲音, 全以表情眼神身體來演繹極度渴望被愛的少女, 渾身是戲(據導演訪問, 由開拍的第一天至拍攝完畢, 菊地凜子從沒有抽離自己的角色)。她與警察在家中的一幕, 我被她溶化一同崩潰。無可置疑, 電影史上的其中一個爆炸力甚強的Powerful Performace。




在片中出現的語言方語達七種之多(包括日本手語), 卻只佔全球語言方語的一個少數。

聖經記載, 人類因建巴別塔而觸怒上帝, 人與人之間從此便開始lost in translation。其實, 溝通的隔膜又豈此語言的違異, 沒有的上帝對我們下的罰, 世界會否變得很美呢？惡行, 其實大部份也是在相同語言之間發生......很喜歡Brad Pitt與摩洛哥導遊擁抱道別的一幕。

雖然劇本刻劃人物劇情時偶有不盡善之處, 導演Alejandro González Iñárritu處理這個野心甚大的電影時整整有條, 佳句甚多；音樂是《斷背山》的Gustavo Santaolalla, 攝影是《斷背山》的Rodrigo Prieto, 再度合力塑造出一個視覺聽覺也充滿感情的世界；最後一句, 全體演員好得無話可說。


後記：
雙CD電影OST差不多收錄了所有音樂及片中出現過不同語言唱出的歌曲, 已陪伴了我數個晚上。

《Babel》總評分
導演：28/30
劇本：18/20
演員：18/20
美術：8/10
技術：9/10
音樂：10/10

總分：91

二度觀後所得：
難以忘懷的巴別塔II

三度觀後所得：
三看巴別塔所得

本週最期待電影...

看了, 心情仍很沉重, 待隔了一個睡覺才表達自己對此電影的感覺。

自從電影院走出來後, 滿腦子仍是菊地凜子演出的每一幕...及Earth, Wind & Fire的"September"。

Flags of Our Fathers

一向對奇連依士活Clint Eastwood導演的作品感覺不大, 可能是他所表達的情懷, 對美國人會較深刻一點。又或是我還年輕, 未有足夠心智去領略大導演所帶出的信息。

他以往的作品中, 奧斯卡最佳電影《Unforgiven》(1992) 及《Million Dollar Baby》(2004), 在我腦海中的印象頗矇矓亦不能說喜歡；Kevin Costner主演的《A Perfect World》(1993)看過後已忘得一乾二淨；《The Bridges of Madison County》(1995) 沒有Meryl Streep的絕讚演技的話, 只會是一套淡淡然略過的中年偷情電影；印象較深的是 《Mystic River》(2003) , Sean Penn, Tim Robbins, Marcia Gay Harden, Laura Linney, Kevin Bacon, 片中全體演員精彩非常。

最近Clint Eastwood野心大發, 一口氣拍攝了兩套關於二次大戰時勝負關鍵戰--硫磺島之役--的史詩式電影。

首先是從美國人角度拍攝了的《Flags of Our Fathers》 (2006) , 從在硫磺島之役中能夠幸運地生存返國的士兵口中, 講述誰是真正英雄的故事；而在《Flags of Our Fathers》中看不見面容, 無名無姓, 被美軍打得落花流水的日本士兵, 則在另一套硫磺島電影《Letters from Iwo Jima》 (2006)中擔任主角, 全日本人演出日語對白。大導演今趟野心非常大。

上映以來, 一般評論不俗, 又以《Letters from Iwo Jima》較為得到影評人愛戴, 已取得數個影評人電影獎的最佳電影。日本的朋友跟我說起這套《硫黃島からの手紙》, 讚不絕口叫我必看。

昨晚率先看了《Flags of Our Fathers》, 終於遇上一套能令自己感動的奇連大導作品。雖然論戰爭場面的震撼度遙不及同樣是戰爭大作, Steven Speilberg的《Saving Private Ryan》(1998)的首二十分鐘"諾曼第登陸", 但槍林彈雨之間兩軍對疊, 奇連大導確實把戰場上的種種無情繪得骨寒血熱。主線故事是說"七壯士硫磺島舉起美國旗"著名照片中, 能夠返回祖國接受人民歡呼的只有三位軍人。為了繼續為軍隊籌募經費, 他們不得四出巡迴接受各州人民的英雄式擁戴。

但在他們三人的內心, 想著陣亡的戰友, 自己真是英雄嗎？經典照片前,人民見到的是美國的勝利, 拍攝照片之間所發生的事, 說過清楚後可能會粉碎很多人的美夢。

故事是根據三位軍人後裔的著作「Flags of Our Fathers」改編而作, 編劇是曾寫過《Million Dollar Baby》及《Crash》(2005)的Paul Haggis。不得不承認, 看至電影的中段是有點迷失, 但劇情後來會交待得清清楚楚。

出End Credits時, 一幅又一幅的真實硫磺島戰役照片展現眼前, 心情沉重, 原來剛看過戰場上的一幕一幕, 在現實世界中是曾經出現過的。奇連大導把歷史忠實地重現了一趟。

《Flags of Our Fathers》總評分
導演：25
劇本：13
演員：10
美術：8
技術：9
音樂：9

總分：74

新007：Daniel Craig Shines!

今集007《Casino Royale》動作場面依例緊張刺激, 只嫌中間出現數次不必要過長的文戲, Eva Green演出討好但不十分突出, 主題曲沒有以往的有型有款, 劇情轉折但沒有驚喜犯駁亦很多, 但我仍認為《Casino Royale》是十分值得進電影院看的。原因只有一個, Daniel Craig。

單看Daniel Craig樣子其實真的不算吸引, 而且起初還覺他有點秃點阿叔feel, 拍過的電影較有名的有《Elizabeth》(1998)、《Lara Croft: Tomb Raider》(2001)、《The Jacket》(2005)、《Munich》(2005)等等, 但想爆腦筋也想不起他是演哪一個角色(據聞他在《Enduring Love》及《Sylvia》演技非常出眾, 可情我還未有機會看)。直至看了《Casino Royale》的預告片後, 才對他180度改觀, 原來是大隻型男, 還加上身手非凡。

看完電影後, 我對他的感覺更深。跟以往的不同, 今集James Bond明顯地賣的不是風流公子形象, Daniel Craig的是拳拳到肉硬漢子, 人情味濃厚的有情郎一名。

從1962年《Dr. No》的Ursula Andress至2002年《Die Another Day》的Halle Berry, 40年間從海中穿著泳衣步上沙灘只會是性感的邦女郎們, 今時今日風水輪流傳, 邦女郎最盡也是露背晚裝, 奪水而出的是穿著泳褲的James Bond。

Daniel Craig在身型上先聲奪人, 動作場面沒有欺場, 再加上感情線加重, 角色可發揮機會比以住的大, 在感情戲份方面Daniel Craig亦演得手到拿來。

綜合各方面, 個人認為第六代的新鐡金剛個人魅力已足以超越過往的四代(George Lazenby, Roger Moore, Timothy Dalton, Pierce Brosnan), 跟第一代無敵Sean Connery平起平坐。

Daniel Craig, 必定會入選個人的本年度Entertainer of the Year Top 10(12月31日發表)。 新一代Action Hero誕生, 非常期待他在2008年的《Bond 22》。

Scar Jo 遇上塔羅牌殺手

關於倫敦神秘謀殺案
活地亞倫新作《遇上塔羅牌殺手 Scoop》(2006)滿佈非常活地亞倫式的幽默, 跟前作《迷失決勝分 Match Point》(2005)一樣的有奇情謀殺案 + 倫敦背景 + 英倫上流社會 + 美艷Scarlett Johansson；不同之處為今作是全喜劇, Scarlett要收起性感迷人扮四眼傻妹, 還有是活地捨棄英國官仔骨骨演員而找澳洲幫Hugh Jackman飾演頂上英國貴族一角。

老實說, 活地亞倫式幽默是精彩惹笑, 但接近30年了, 新意欠缺。前作《Match Point》好看的地方是活地用了個多小時的奇情Drama方式來述說一個前奏, 說命運人生這個重點卻在於最後10分鐘才登場, 令全場觀眾來一客真正的"拍案叫絕"。

今次除了新意欠奉外, 還有一點小敗筆在於演員方面。活地亞倫的演繹30年來一模一樣, 只有接受或忍受；Hugh Jackman滿口澳洲口音扮英倫貴族二世祖, 除了他在多個場面可以展現股肉外, 完全不明白選他作此角的用意；Scarlett Johansson雙眼精靈, 身裁樣貌也是明明一個美貌智慧並重的美艷親王, 扮四眼傻妹毫無說服力。

喜歡活地亞倫的, 其實不用太介懷以上的小污點, 因為也是那一句, 活地亞倫式貫徹始終的自家幽默, 還是讓全院觀眾也看得很開懷舒暢。


關於Scar Jo
《Scoop》已是Scarlett Johansson本年度第4套在港上映的電影。

第一次接觸她是在Robert Redford導演的《The Horse Whisperer》(1998), 她飾演Kirsten Scott Thomas腳部受傷的小女兒；對Robert Redford這個母親男友恨之入骨的感情表現得自然自如, 令我留下很深的印象。之後再次遇上她是數年後於漫畫改編的《Ghost World》(2001), 表現不算太突出。

再度重遇便是驚世作《Lost in Translation》(2003), 同年她還有《Girl with a Pearl Earring》(2003), 兩作也是表現出她能單靠眼神便能展現內心世界的演技功力。

成名後佳作不多, 直至遇上貴人活地亞倫, 讓她在《Match Point》(2005)中盡情發放她的艷、媚、愁、恨。

今年的《The Black Dahlia》(2006)中她演一個歷經滄桑的美艷女子, 左看右看也不相似；在《The Prestige》(2006)裡周旋於反目成仇的兩位魔術師之間的助手, 毫無發揮機會。

當紅是事實, 但Scar Jo要更上一層樓, 挑選戲本時是要再加點功夫兒, 不要浪費無可限亮的光輝前路。